Alle drei Modi teilen sich dasselbe bearbeitbare Storyboard, Timing der Erzählung, Bildunterschriften und Auslieferung: eine 1080×1920-MP4-Datei mit Cover und SRT-Untertiteln.
Detailseiten zu den Modi bleiben auf Englisch, damit ihre Produktionshinweise nie als Übersetzung ausgegeben werden.
Am besten, wenn fertige Buchseiten schon vorhanden sind. Seitenwechsel, sanftes Neuausrichten, Erzählung und hervorgehobene Bildunterschriften bewahren das Leseerlebnis und passen es an einen vertikalen Bildschirm an.
Ein Buch in einen Film verwandeln →· EnglishAm besten für Prozesse, Wissenschaft, Diagramme und handgezeichnete Enthüllungen. Linien erscheinen in einer geplanten Richtung, bevor ausgerichtete Farbe dasselbe Bild füllt.
Sieh, wie Linien zu Farbe werden →· EnglishAm besten für Reisen von Figuren, haptische Szenen und kontrollierte Tiefe. Getrennte Motive, Requisiten, Vordergründe und Hintergründe bewegen sich durch wiederholbare, skriptgesteuerte Aktionen.
Die geschichtete Bühne betreten →· EnglishVerwende Mitlesen, wenn Komposition und Seitenfolge bereits erzählen; Bewegung soll die Aufmerksamkeit unterstützen und nicht mit dem Bild konkurrieren. Wähle Zeichnung zum Leben, wenn das Publikum sehen soll, wie sich eine Idee stufenweise bildet — etwa wenn ein Samen aufgeht, ein Diagramm Beschriftungen erhält oder eine Skizze Farbe bekommt. Wähle Papiertheater, wenn Figuren eintreten, reisen, reagieren oder mit Objekten im Vordergrund räumliche Tiefe teilen sollen.
Du kannst jede Szene vor dem formellen Rendern prüfen. Das Storyboard zeigt Erzählung, Untertiteltext, gewählte Aktion, benötigte Assets und Dauer zusammen mit einem vollständigen Credit-Angebot. Änderungen passen diese Anweisungen an, statt ein undurchsichtiges Videosystem um einen glücklichen zweiten Versuch zu bitten. Das Ergebnis eignet sich für Geschichten mit konsistentem Timing, lesbaren Untertiteln und einem Stil, der sich über eine Serie hinweg wiederholen lässt.